《不是天才》
——当代艺术家们的故事
作者简介
2010年本科毕业于武汉大学中文系，2012年硕士毕业于美国密歇根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）纯艺术领域最高学位MFA。现任《布林客BLINK》艺术杂志主编，从事艺术普及艺术评论工作。
这是一本易懂的当代艺术导读书，让我们对当代艺术的价值判断与解读有进一步认识。
艺术家不是天才？
作者在自序中提到，在全球化、信息化的今天，艺术家作为孤独天才的神话，早已结束。当代艺术家们所谓的天赋，通常就在于更懂得体会人生，比普通人更善于飞离这个被日常和无聊遮蔽的世界。
一个成功的艺术家，可以不会画画，但会在作品中反映出他对所处时代的思考与质疑，懂得传播与展示，让更多人看到。
在第一章节中，作者通过四个小节来分析当代艺术是否需要被理解。
她首先提到“语言”是理解当代艺术的钥匙。这里所说的特指艺术语言，比如艺术流派的专有词汇；比如艺术作品创作背景的上下文；又比如一些哲学、社会学与符号学理论等等。我们需要像习得一门外语一样不断地学习与历练才能理解当代艺术。
然后作者从西方艺术史的视角提出艺术从最初的服务于宗教、服务于政治到开始反思社会生活、寻求自我解放、服务于自身的发展历程。
朱迪·芝加哥 《晚宴》 （图片来源于网络）
当代艺术是各种思想与媒介的杂糅，是“后流派”的艺术表现。当代艺术家们的创作是一边继承，一边反思、一边致敬一边推翻的自我表述。
判断一件艺术作品是否值得被观看，不应该再采用“美不美、真不真、精不精”这样的标准，而是应该去研究这个创作它是否采用了新的手段、描述出了新的景观、或是向观众提出了一个新的问题。
回到当代艺术是否需要被理解这个问题，作者表明当代艺术并不需要每一个人的理解，他存在的意义在于提出一个问题，而不是直接给出答案。
第二章是解读当代艺术的“工具箱”，面对美术馆里的当代艺术作品，我们也许会有很多疑惑，这些艺术该如何解读、如何欣赏？
三个小Tips
1、不断地阅读和观看，在此过程中要保有好奇心与包容心。
2、在美术馆中对艺术作品细致感受，用心体会。
3、把作品内容与生活体验结合起来思考。
詹姆斯·特瑞尔作品 (图片来源于网络)
我们应当跟随艺术家的思维，打破原有的认知局限，重新认识“空间”、“时间”以及“人类自身”的概念，学会欣赏艺术家们对这些概念采取了怎样的表现形式。
我们也要意识到“审丑”是当代艺术中的一部分，这样才能看懂作品背后的隐喻。比如奇奇·史密斯雕塑作品，是用丑陋去批判现实；保罗·麦卡锡更是用多种媒介表现出“后人类”的荒诞噩梦。
谢德庆 行为艺术 《打卡》 （图片来源于网络）
第三章则是用7个典型的艺术家案例告诉我们艺术家的思考与创作方式。
比如当代法国艺术家苏菲·卡尔，利用摄影艺术、行为艺术、装置艺术等形式，从隐私这个话题入手，一直在探讨“个体”身份在社会层面的构成，以及一个私人存在和公共、群体、社会等概念之间的微妙关系。
苏菲·卡尔 （图片来源于网络）
《请跟随我》是苏菲·卡尔在1979-1996年间完成的一套实验性摄影作品。实验过程是随机跟随陌生人，跟踪过程中她一边用照片纪录，一边写追踪日志。根据被追踪者的言行、去过的地点与发生在其身上的事件，去猜想、编造一个陌生人的故事。
当纪实的照片与臆想文字并置，陌生人便成了真实与虚幻的结合体——一个真实的虚构人物。艺术家卡尔是想告诉我们，有时候客观存在的记录只是徒有空壳的表象。
